遒劲的线条，精到的细节，缜密的构图，丰富的的晕染，如果说这些不足以打动你，那么，那些轻盈飘忽的云朵、如梦如幻的意境、绚丽斑斓的色彩、空灵纯净的境界甚至奇绝幽深的构思则足以让任何一个观者驻足不前。
这是薛亮的画，心象山水。
大概十年前，在省美术馆二楼略显陈旧的展厅里，我第一次见到他的几幅尺寸较大的画作，画面或静谧幽遂或灵秀清逸，或宏阔峻秀或山高水阔，记得那幅《太行秋红》的作品，山巅之上血色如泣如诉，真真一派群峰簇涌云水蒸腾啊！震憾之余惊讶于他独特的构思和对中国画传统的华丽演绎。事后我问他，这样的作品，你竟是怎样创作出的？
那个时候，他刚刚完成山水画由传统向现代转型，边摸索边实践，游历长江南北蜀地黔地桂中，遍走黄山华山五岳名山大川以“搜尽奇峰打草稿”。他从小就是个敏感的人，夕阳西下、风吹月落都会引起他百般惆怅感慨。他是真心喜欢那些山山水水，喜欢明天的柳荫雪霁，喜欢每天的朝霞黄昏，喜欢郊外的晨钟暮鼓。可是，他更是一个艺术家，他要将这精妙绝美的景色带到属于自己的独特的艺术世界中去，成为自己笔下一幅幅永恒的精美绝伦风景。心象山水，就是意念中的山水镜象。他告诉我，自己创作的山水，是将固有的镜子里的山水镜像全部打碎，通过自己的意念重新组合而成的，而这些，是他的伊甸园，他的理想，他的情感。
他的工作室位于莫愁湖畔。每次去他那儿，他都陪我喝茶聊天，再慢慢点上一支白壳子三五烟。今天去了，葵花子是我喜欢的，还有夫人何姐端上刚刚洗净的圣女果和沙糖桔子。我一口气剥了两个，飞快地吃了。墙上贴着一幅快要完成的四尺整张横幅画作，我没坐几分钟就被吸引过去，贪婪地仔仔细细欣赏着，忍不住掏出备好的相机。他却一把将相机抓了去，帮我选了精彩的咔嚓咔嚓地拍了，自信且自得。屋子里空调很足，外面阳光很好。十楼的高度，足够把湖畔美景尽收眼里。透过那排通透明亮的玻璃窗，莫愁湖安静地守在他的脚下。他是个唯美主义者，时常静静地、静静地面对那一湖水，仔细地听着湖水的声音，这是他的心脏的声音。每天，他都会听上这么一会儿。听过了，觉得心就安了，一切都好了。夜晚，黛色的夜幕非但没有阻隔他的目光，却似一个巨大的谜宫一般把他的神思引向另一个深遂神奇而又充满诱惑的未知世界。枯坐。冥想。神游。他是一个夜行者，一个夜空的漫游者。于是，他在夜的世界里如痴如醉，与仙共饮与神对话。于是，他在崇山峻岭中行走，在石壁如峭上攀岩，在春意漫野时绽放，在雪岭高耸时傲然，在层峦叠嶂时寂然，在山岚雾霭里漫游……这些，成就了他笔下的春秋故事。一幅幅作品就这样诞生了，有清寂肃穆的无声诗境，有红衣高僧的云中惮悟，有静谧迷人的梦想家园香格里拉，有纪录地形风貌的黔山生态苗岭碧透，有展现雄浑壮观石壁千仞的万里长江巍巍太行，更有长风破浪会有时直挂云帆济沧海的豪迈卓越情怀……他就在那面临湖的两百多平米的小小天地里不停地画，从曰出到日落，从月上西天到晨曦乍现，从晨昏雨雪到春夏秋冬。他将画室取斋号听天阁。
都说世间万物是有灵性的，如果听天阁有记忆，留下的，应该都是他深夜枯坐的身影。
省里要给他办展，他赶紧忙着联系全国各地的朋友和艺术爱好者征集作品，打算将近二十年来一百多幅最好的作品呈现给大家。尺寸从手可盈握的梦幻山水到几百尺的鸿篇巨制应有尽有。展览的标题“山外”是朋友取的，寓意着已登山巅放眼天下。他却有着不一样的解读，他认为自己一直在山沟沟里转悠，“山外”正好表达了自己想走出这障目的大山，去山外看看的意思。而在我看来，“山外”是一个阶段的总结，耳顺之年的薛亮，到了该退休的年纪，卸下身上的行政职务之后，他正好可以全身心的从事艺术创作，所谓“大音希声扫阴翳，拨开云雾见天日”。