马永娟：乡音浓郁淮海戏
2015/10/11 20:50:12 来源： 人气：2921
偶然看到丰子恺先生的一幅漫画《锣鼓响》，画面上一个小儿拉着手执蒲扇的老奶奶的手，奔向前方。这幅画巧妙地截取了生活中一个传神的瞬间----远处锣鼓响，祖孙看戏忙。寥寥数笔，小儿看戏的那种“打鼓爬墙头”的急迫跃然纸上。画面勾起了一种久远的情怀，儿时看戏的场景便浮现在眼前。那韵味悠长的淮海调，那咚咚锵锵的锣鼓镲就响在耳边，仿佛从未走远。
的确没有走远，因为从未离开。一张嘴，一开腔，无论在什么地方，无论有多少人，我们很容易识别老乡。那腔调带着浓郁的地方特色。正所谓一方水土养一方人，戏曲也一样。上个世纪七八十年代，没有什么娱乐消遣的方式，淮海戏在我们农村很繁荣。每到冬春农闲季节，便有戏班子到来。演员几人几十人不等，伴奏乐器有唢呐、二胡、锣鼓等，道具、服装、化妆都十分简陋。戏台就是我们村的大礼堂。水泥的戏台水泥的凳，或坐或站，丝毫不影响我们看戏的热情。戏班子常是服装道具先期到达，我们这些小孩总是觉得那些黑箱子很神奇，男孩见到唢呐、锣鼓镲子还无所谓，一见到刀啊枪的就眼睛发亮。女孩子都盯着那些花花绿绿的戏服和珠宝头饰。直到挤挤挨挨碍人家事被撵开。看戏的日子，外地的小商小贩也来“赶戏”，礼堂前就有供销社里买不到的便宜还实用的物品，吸引婶子大娘的注意；卖发卡花皮筋錾老糖的朱侉子，爆米花吹糖人的老张头特受我们小孩的追捧。
那时候看戏，很着急戏里的唱腔，依依呀呀没个完。又没有字幕，就是有字幕也不认识。一句简短的唱词，顿挫抑扬好几遍，断了还含在口中嘤嘤呀呀，让年幼的我们没有耐心。
长大了才知道，那戏就是淮海戏。是用我们地地道道的连云港话演唱的。它发端于古代巫神活动的海州拉魂腔，后由娱神发展为娱人，再发展为淮海地区喜闻乐见的戏剧形态，在连云港、灌云、淮安、沭阳等地长盛不衰。剧目大多来源于淮海地区的民间传说、民间故事和真人真事。像《窦娥冤》、《皮秀英四告》、《催租》、《周发乾杀妻》等等，经过民间艺人的加工，承载着淮海地区从古至今多方面的历史、文化信息，符合农村实际，反映民众心声。无论文戏还是武戏，主题都大同小异。不是因果报应、风俗伦理，就是扶弱济贫、忠孝节义。像《窦娥冤》说的就是在连云港民间流传的孝妇窦娥（真名周青）蒙冤受屈，孝心感天动地的故事。汉东海孝妇祠就是现在的开发区朝阳镇娘娘庙的前身。还记得戏的开场，由一阵悲愤的唢呐拉开大幕。随着剧情展开，人们为窦娥的刚烈与孝顺而感动，为蔡婆婆的善良与糊涂而着急，为张驴父子的泼皮无赖、为山阳知县的草菅人命而愤慨。窦娥一声悲怆地呼号：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”把戏推向高潮。
还有一部叫《催租》的戏，印象也很深。讲的是解放前地主家狗腿子张福来在外出催租的路上，遇到民女双姐，死乞白赖，不停调戏。双姐巧于周旋，斗智斗勇，百般捉弄。那丑角的唱念做打诙谐幽默，让人忍俊不禁。他鼻子抹一块白，脸上擦两圈红，嘴唇涂点得很鲜艳，一出场没等开腔，便逗得台下一片笑声。再摆出滑稽的姿势，用方言边唱边做鬼脸，台下的人更是笑得揉肚子。在演员演绎的喜怒哀乐、爱恨情仇中受到教育，娱乐身心。还有很多戏，已记不起具体的细节了。
有人说，京戏是雍容华贵的名门千金，昆剧是仪态万方的大家闺秀，越剧是多愁善感的林妹妹，我说，淮海戏就是明眸善睐的乡野村姑，她率性、质朴，披着云台山清新的山风，裹着黄海潮腥咸的海韵，像漫山遍滩的映山红、海英菜一样，为港城人所喜爱。那一唱三叹、摇曳委婉的唱腔，那旦角的“扭”、生角的“手”、丑角的“走”，那手绢、那扇子、那唢呐、那锣鼓，都散发着淮海大地浓郁的生活气息和醉人的泥土芳香，生生不息，源远流长