璎宁的名字出现在散文这片繁茂的绿野，显得“突然”和“冒失”。在此之前，她写诗多年，不知道自哪一天起，就“突然”和“冒失”地写起了散文，写得洋洋洒洒，风风火火，一发而不可收，终至长成一株挺拔的树。
有人说，诗人跨界写散文，想写坏都难。这话有一定的道理，艺术彼此有相通的审美向度，互相渗透、纠缠与影响，是水乳交融的关系。但如果留心观察区分，又并非如鸡生蛋那般简单。事实上，任何一种文体都自成独立结构，有自己的家族履历和生长路径。散文创作入门易，写好却极其困难——不难，还会称之为创作吗？对。散文写作更需要具有丰富的阅历、心灵的投入、悲悯的情怀，独到而敏锐的识见和深厚的品质学养，缺一不可。
时间对文学的淘汰也自有规律。人类对那些无论思想或艺术都具备“真理”品质的著作不忍舍弃。因此，俄罗斯白银时代的散文家洛扎诺夫如此感慨：“我的理想是宁静、高尚、纯洁。可我距离它有多么遥远啊。当你有了这样的意识，你就会想：文学太难了。”我想说的是，即便像洛扎诺夫这样的文学天才和艺术狂人，在一生中也只留下了两本薄薄的小书。
细读文本，我发现璎宁散文中散发着诗的基因，这是符合逻辑的，也是一个写作者注定要经历的过程。在她的第一本散文集《飞翔的另一种形式》中，诗化的词语风格表现格外突出，自古以来，诗性写作都是一切作家的理想目标之一，这让璎宁的写作有了天然的存在缘由，无需做出困难的选择，她只需沿着这条路径向前发展就好。
经过大致梳理，我认为璎宁的散文创作应该有以下几个创作阶段：早期，像许多散文写作者一样，故乡与童年记忆成为她最早散文创作的源泉：月光下的田园，花朵树木，遥远的乡村野地，炙热的亲情故事，旧乡村的自然与风物在她笔下尽情体现，并被赋予诗意的美好、凄苦与浪漫还原。中期，作为油田职工家属的身份，让璎宁与一个叫纯梁的小镇发生不解之缘，这个小镇在20世纪70年代发现了石油，于是这里就有了钻井队和采油厂，璎宁的爱人是采油厂的员工，他们把家安在了纯梁小镇，并且一住就是20多年，璎宁以一个油田职工家属的身份，围绕着与纯梁小镇发生的种种联系，漂泊与流浪，愉悦与艰辛，坚守与蜕变，写了一批与石油有关的散文。在2017年，她因为这样一批具备独特视角与观点的石油散文，获得第三届“中华铁人文学奖”提名奖，自此，她的创作开始引起关注，并被中国作协吸收为会员。如今——也就是此刻，璎宁的创作状态和走向大致体现在我所作序言的这本叫做《隐形的麦芒》的新著中，我们惊喜地看到，她的散文又向前走了一大步，由早期的美文式写作变得沉实内敛丰厚，不动声色却具有力量，如《玫瑰刺》《骨刺》《在大雨中呼喊》《隐形的麦芒》等篇章直指生活的核心。其疼痛与内伤，生命意识的探寻与追问，读之让人久久不能平静。无论词语表达还是人物设置都气场浓郁，整体把控恰到好处。在这本新书中，璎宁果断地与过往的写作做了断崖式告别，不再沉溺于书写田园牧歌似的小抒情与小确幸，个人遭际的生活退向背后，而让笔触进入人性幽微深处，进入一场文字的探险与冒犯的旅程，开始了真正意义上的写作。
璎宁的创作题材与关注视点在大幅拓宽，她写在花店门口摆地摊的女人，公路边上卖蔬菜的智障者，以及站立在风雨中的异乡客……充满关切与悲悯情怀，彰显人性温度与光亮。她被这些时间中的人物照耀着，一路前行，不再犹豫。诚如她本人所言，自己是一穗麦子，曾经有故乡的土壤作为依靠，朴实温暖厚重。在她告别石油小镇，进入城市生活以后，她不得不把自己隐藏在市声喧嚣的角落，完成石油小镇到城市人生的再一次蜕变。对于写作，她正暗暗发力，逐渐成长成熟，并且成为散文河流中独特的一脉。即便她仍然处在生活和命运的夹缝之中，依然为生存而在城市与乡村之间不停游走奔波，但她的目力与认知都在上升的路上。