我和舒然其实至今只见过一面。2015年春节，我去新加坡休息。有一天，应新加坡诗人陈剑兄的邀请，我到武吉巴梳路的草根书室搞诗学讲座。讲座结束后，舒然趋前问候，并且一起合影。我才知道她是一位画家，新加坡鼎艺轩艺术中心的轩主。陈剑对我介绍说：“她也写诗呢！”
回国以后，活跃的舒然加入了我的微信朋友圈，这样，相互了解就多一些了。前些日子，她给我来信，要出诗集，提出要请我写序。说实话，我有些忐忑：这位画家的诗究竟如何，实在心里没谱啊。
诗稿放了一段时间，为其他急事让路，这几天稍有空闲，赶紧把《以诗为铭》下载，一探究竟。没有想到，80首诗，五辑，一口气就读完了。我的心里升起一股兴奋，而且，这兴奋越来越强烈。好样的，舒然！我遇到了一位优秀的女诗人，我真愿意为新加坡诗坛祝福。
诗与画，这是世界范围内自古而今的话题。德国诗学家莱辛有一本经典名著《拉奥孔》，着重说的是诗与画在构思和表达上的差别，主要的意思是，画是空间艺术，而诗是时间艺术，这本著作往往都会进入我给研究生指定的“必读书目”里。其实，诗与画也有相通。据说，莱辛当年因为忙于写《汉堡剧评》去了，本来《拉奥孔》预定还有论述诗画一致之处的下部的。古罗马的西塞罗在他的《修辞学》里就说：“诗是说话的画，画是静默的诗。”古希腊的艾德门茨在他的《希腊抒情诗》里也有类似的见解：“画为不语诗，诗是能言画。”在中国美学这里，似乎更强调诗与画的相通。苏轼关于王维“诗中有画，画中有诗”的说法是很有名的美学论断，宋人郭熙也在《林泉高致》一书里写道：“诗是无形画，画是有形诗。”
中国的画家，无论从事山水、花鸟，还是人物的创作的，一般除能画外，都能书，能诗，清代的郑板桥就被称为“诗书画三绝”。在现代画家中，齐白石的诗颇有艺术趣味和深度，诗界对《白石诗草》的评价很高。新诗人中，画家黄永玉写新诗，他的新诗诗集《曾经有过那种时候》写得机智幽默，趣味横生，曾获第一届全国优秀新诗（诗集）一等奖。黄永玉是和艾青、张志民、李瑛、公刘、邵燕祥、流沙河这些诗坛大咖一起获奖的。那一届获得二等奖的一共三位：胡昭、傅天琳、舒婷，都是一时之选。
我们读能画的诗人，比如闻一多，艾青，都会轻易地捕捉到他们诗章的色彩感和线条感。舒然同样如此。她的诗颇富画面感。《蓝色的树林》里，梦境、忧郁、爱情、蔷薇、足迹都是蓝色的。《油菜花开》里油菜花“复制太阳”，北京春短，“转身便是红红的叶子”，而狮城呢，“蓝蓝的海水如此深情”——
在乌节的水泥地表
长不出倔强的玫瑰
金黄色是宿命的蛊惑
那人，带我去你的故乡
带我淹没在阡陌之间
带我去看油菜花开
诗人在以丰沛的才情，挥动彩笔，着色世界。这经过诗的太阳重新照耀过的世界，五彩缤纷，充满美感、神奇和诗意。
在中国诗歌史里，女诗人从来都占有一席之地。《诗经》305首中，有19首确认是女性创作。有唐290年间，出现了207位女诗人，其中李冶、薛涛、鱼玄机、刘采春并称“唐代四大女诗人”。王建的《寄蜀中薛涛校书》流传至今：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”
品读舒然，的确会感受到她展现的女性的体验方式、审美态度和语言理想。她抒写了女性奇妙的心理世界：瘦削的音符，细腻的琴弦，凄婉的甜柔，美丽的疼痛，喧闹处的静静沉思，子夜时的热情开放。
乡愁，似乎是新移民诗人舒然的一个常见主题。“从海风里苏醒过来/故乡已在遥远的北方”。在黄昏的克拉码头，诗人也许又想起了“隔着一片海/隔断了后半生”的故乡——
夕照是心扉，疼痛的背景
铺满不忍落幕的乡愁
这种乡愁是刻骨铭心的。在乡愁面前，女性的“怕被问及”，这种细致入微的人生体验，多么打动读者啊！
舒然的诗，带给我们的不仅仅是乡愁，更是淡淡惆怅里对人生执着的爱，以及对未来年轮的向往。她有一首《周年》，诗尾是这样的——
在别处的生活里低声吟唱
奔跑，并策动着新的图腾
于是，每一个日子
都有年轮生长的声音
她是“种春风的人”，她“祝福每一个灵魂获得自由/无论来自哪块土地”：
种一缕春风吧
种一些祝福与希望
种一些宁静与安详
像当初种桃种李一样
黑格尔说：“爱情在女性身上表现得最美。”爱情，几乎是全球女诗人的永恒主题，舒然也是弹奏情歌的高手。我在北京《诗刊》发表过一篇论文《中国情诗》，这是我2004年随中国作家代表团参加第24届法国图书沙龙时在巴黎的讲演稿。我说：“几千年的中国情诗形成了自己的传统：含蓄，委婉，与‘性欲’拉开距离，筑造情感的境地。”舒然的爱情诗继承了这个传统，她拒绝描写性行为的情色诗，让自己的笔下流出的是柔柔的温馨，温婉，温情。
第3辑《金色时光》里有好几首余味久长的诗——
你是松下宁静的琴
我是指间跃动的音
忘尘的旋律
演绎缠绵缱绻的风情
在这首诗里，不仅“琴”和“音”的意象，诗人还打造了许多新鲜意象，来低吟那“金色时光”。
在诗的技法上，舒然懂得节制，这是对诗的大彻大悟。翻读《以诗为铭》，没有随意的走笔，没有多余的技巧，她写得内向，写得收敛，她的诗是微风掠过心灵的竖琴发出的一串柔美乐音，短暂，而又在读者心上留得久长。这样，舒然的诗自然就会吸引读者，就有味外之味，笔外之趣。
诗总是体现着两种对立倾向的和谐：一与万，少与多，“尽精微”与“致广大”。诗人总是兼有两种品格：内心倾吐的慷慨和语言表达的吝啬。优秀诗人是“寓万于一”，而后又“以一驭万”的能手。他的诗如果是冰块，那就只露八分之一在水面上，那藏在水面下的八分之七正是读者作为半个诗人的读者联想、想象与创造的空间。
随意举出《清理内存》吧：
清理玫瑰书签的余香
清理漏夜的雨滴
清理红叶飘零的呓语
清理潺潺的山溪
清理石头上的往事
清理月光里的诗章
清理内存
清理有关那人的记忆
天啦，在清理内存里也找到了诗，而且，是如此凄美的诗。“有关那人”，她什么也没说；“有关那人”，她说了很多很多。她不把话说尽，她充当的是读者的心灵向导：给你一朵花，让你闻到春的芬芳；给你一片叶，让你看到林的翠绿。这正是舒然的诗艺手腕呀！
“追风的女子”舒然相当有才华。她的诗已散见于新加坡和其他国家的一些报刊，《狮城组诗》入选新加坡《2013文艺协会年度文选》。我希望她时时“都有年轮生长的声音”。
是为序。