阴天，又是阴天！
不是压抑，不只是压抑，是压抑内在的，沉闷的喜悦。
我必须承认，喜欢阴天，却希望逃避晴天。
如果上班的时候，一直阴天，直到下班回到家，就开始下雨，整个弥漫的雨季，都会令我感到喜悦。
我经常在晴天里闭上眼睛，阳光明灭交错刺激着眼睑。被诱惑着睁开眼，即将成为日光之下并无新事的麻木。周遭人群繁多，但我仍旧渴望孤独。何时灵魂的束缚才可得到自由？因此闭目，但愿看看，世界最美的样子。
而阴天，则是全然不同的样子。
阴天的云层，或者可连云层都是难以看清的。灰暗的视感，幽暗深处的沉淀，从心底深处衍生出的力量。
力量有时候凑巧的，是会从看上去愈加灰暗之所诞生，繁衍，并永存。
而相比较而言的晴天，亦或是过度明朗的季节，清明之下，似乎也缺乏力量延伸的时机。就像是被灰暗抚平的痛苦，往往难以在清明之下长存。
在雨水之后的阴天，俯身亲吻一朵湿漉漉的玫瑰。红唇被染湿，侵蚀了玫瑰的香气，是潮湿之下的，香气的氤氲。
戴望舒说，我希望飘过一个，丁香一样，结着愁怨的姑娘。
是愁怨，不是仇怨。
一字之差，缺了几分愤怒，多了些许迷茫。
那么，我也如此许愿，若是逢着一个玫瑰一般的姑娘。
有着潮湿的红唇，在阴霾的天光之下，无限哀愁的行走。
如果我遇上她，她会抬起脸来，能够看到清凉的目光里，悄无声息的孕育着倔强。
但我最终，一定只会看着，她悄无声息的倔强，悄无声息的离去。
因为她不是丁香一样的姑娘，她是个玫瑰一样的姑娘。
她不是只有愁怨的姑娘，她是满怀倔强的姑娘。
即便是她怀上了些仇怨，我也是允许和赞同的。
或许我是要问她，为什么哀伤，有为什么行走？
她只会告诉我，她是个阴天里的姑娘，不是个雨天里的姑娘。
苏轼说，回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
当年第一次读到这首诗，尚且还是个学生，校园生活宛如晴天雨天的交汇。虽说我向来是个敏感多思的人，向来不爱日光，向来为雨惆怅。但多少没有注意过的，就是阴天了。
那一年，苏轼与人同行，风雨狼狈过后，自有一番豁然爽朗，清明透彻的心思。
多年之后，离开校园，看过人情冷暖，看不透世态纷繁，但方才能够略微明白一丝丝一密密，那种洗尽千帆，疼痛褪色，仍旧固执的睁开眼，看过天光的倔强。
也无风雨也无晴，不就是阴天吗！
同事总是嘲我，喜欢的作家，多半自杀。
就像雪小禅在《那莲那禅那光阴》中写到过的，才华是一炳双刃剑，那些疼，那些痛，那些无以言说的孤寂。
许多爱着文字的人，选择了死去。才华在生根的同时，也带来了无限放大的寂寞。一旦寂寞变得更加细腻，痛苦就时常莫名的深邃起来。
邱妙津说，世界总是没有错的，错的是心灵的脆弱性，我们不能免除于世界的伤害，于是我们就要长期生着灵魂的病。
于是，她至死，都生着这场灵魂的病，于死才得以终结的矛盾和守望，终于消散。
三岛由纪夫的《丰饶之海》系列四本，我才看到松枝清显，饭沼勋，就已经是抑制不住的泪流满面了。松枝青显是忧伤，饭沼勋就是纯粹赤子。无论如何，这两种情绪占位主题的人性，似乎都是无法在这个现实的世界里长久存在的。更何况，人性微妙的复杂，竟然在天工之下，巧妙地混杂了两种情绪！纯粹的赤子之心，孕育在底蕴深处隐藏着的哀伤本身，这样的人，如何不与世界格格不入？
三岛由纪夫在写完《丰饶之海》的最后一部《天人五衰》之后，终于是义无反顾的奔向了他的固执，哪怕代价是死亡，也要坚守的那份最初的纯粹。只是不知，究竟是文字独特的哀愁，将创作者，潜移默化的拉入悲伤决绝之地，亦或是创作者整个的精神之城，在向死而生的守望时光里，全部灌注于作品之中，构筑了举世的哀伤和悲剧。
但无论如何，三岛由纪夫也好，邱妙津也好，一定都是看到过，身处过，那透彻悲伤孤寂之地的。
然而，唯有此地，张开双眼，一切的感官，明锐，思索，都在破碎。破碎之地，阴暗潮湿的思绪，结伴了寂寞孤单的触觉，伸出手都是冷漠，但又全是细腻。
佛祖有云，我不入地狱谁入地狱。也大约有这样的道理。
若不是倾身，抱着抛却一切的赌注，秉持上了放开一切年华的固执，无所畏惧的投入，无所犹豫的沉浸。
又哪里来的感触，哪里来的文学，哪里来的，缄默敏感痛苦枉然？
拥抱了悲伤，才能创造哀愁。
每每想到，的确自己喜欢的都是这样类型的文字，总是带着潮湿的记忆，在历史里泛着黄，晕开了花。简直，弥漫了青春记忆里的每一个雨天。
“我是不会有那样想着早些死去之类的想法的。”我这样对同事说。
是，我相信自己是不会的。
除了文学世界里雨天里潮湿的哀愁，我仍旧是始终抱着阴天的信念活着的。
哀愁，并不代表着一定会对这个世界失望，会必定选择逃离这个不叫人喜爱的世界。
对于我而言，文字是我喜欢沉溺潮湿世界的唯一救赎。这是一种脱离，一种刻意保持的格局的存在。
关于脱离，不得不提到村上春树。在我看来，村上就是一个成功的，用文字适时的拯救了自己的人。
沉溺同脱离，其实是灵魂之上十分微妙的角度，在这种角度里，很平常的会达到重合。而这番重合，绝不是什么幸事，这也意味着一种被迫巧合，造成了现实同精神领悟界限的模糊。这虽然或者不仅仅，但往往是那些走向决绝之地的人们，最后脑海中出现过的场景。
初读村上的书，还是初中时候的事情。沉溺于个人世界的荒芜，内心深处的清明，其实无非是那时候唯一令我着迷的原因。
但同一本书，甚至是同一句话，时间都是能够奇妙的改变它们带来的领悟。
十年之后，再读《挪威的森林》，《且听风吟》，《舞！舞！舞！》等，却是能体会到另一种神奇的，可以关乎“距离感”的东西。
村上春树的文学，不只是文学本身具备“距离感”，甚至最让我觉得精妙的，是村上自身与他的文字，也存在某种微妙的“距离感”。
也就是说，村上保持了自身与文字们的距离，仿佛真的，是在不远处看着文字自身的衍生变幻。
其实，写作有些年头之后方才感受到，这样一种纯粹意识流的写作形式，极致美丽！
这种“距离感”就是我所说的救赎。其实我是很赞同村上的这种方式的，并且认为我在写作的时候也可以学习这种距离感。
看着这个世界的同时，也可以也必当拥有精神世界的视野。
这样子的沉溺与救赎共存，就像是这阴天给人的沉思与收敛并存一般的感受。
晴天是现实，雨天是诗意，阴天便是沉溺与救赎之间微妙的并存。